viernes, 29 de noviembre de 2013

Don't think too much

Realicé este proyecto de diseño para el álbum Don't think too much de Carlos Franco, primer disco solista del músico poblano.

Para la ilustración de la portada, conjuntando ideas iniciales de Carlos y propias, se llegó al concepto de salir victoriosos de distintas batalllas a lo largo de nuestra vida utilizando diversos aspectos de nosotros mismos. En ocasiones siendo guiados, en otras mediante la fuerza y la preparación, a veces estando armados, y a veces no estándolo.


Portada de CD

Detalles
Proceso



martes, 19 de noviembre de 2013

Mi experiencia en Garage Art #3

El sábado 16 de noviembre asistí como expositor a la tercera edición de Garage Art en el Salón Covadonga de la Col. Roma en el D.F. Previamente estaba muy nervioso porque no había asistido a eventos de este tipo y no sabía exactamente qué cosas llevar ni cómo iba a estar el asunto, pero disfruté mucho la experiencia porque había gente talentosísima con la que platicar, muchas cosas que ver y comprar.

Entrevista a Garage Art en el periódico Más por más con una ilustración mía. Fotografía por Garage Art.


Agradezco a las personas que pasaron por mi espacio y observaron lo que hago, compraron algo, me hicieron preguntas que a veces ni sabía cómo responder...cómo cuando querían saber qué clase de arte es el que realizo, por qué parecía que siempre el protagonista de mis imágenes era el mismo niño,  entre otras. Es curioso como a veces realizo las cosas tan inconscientemente que nunca me había puesto a pensar sobre eso.

Mi mesa, la #50 y los productos y obras que llevé.


Curioso también cuando te preguntan si todas esas cosas que haces salen de tu imaginación o las viste de algún lado, o cuando me di cuenta que las personas creían que mis originales en pintura eran impresiones hasta que los hacía mirarlas minuciosamente...

Asistentes






















Es bien bonito también cuando se acercan a saludar y a decirte que les gusta lo que haces y motiva para seguir avanzando y seguir intentando. Y más bonito conocer en vivo a esas personas que solías conocer solamente por medio de una pantalla, y también intercambiar saludos con personas que admiras.

Eso fue un poco de lo que viví el pasado sábado en el primer evento en el D.F. en el que participo en persona, espero que ir para allá sea mucho más frecuente :)

Mi banderita.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Laboratorio de proyectos FILIJ

Ayer regresé del mini viaje al DF que realicé para asistir al Laboratorio de Proyectos FILIJ impartido por el maestro Javier Sáez en el Centro Nacional de las Artes. Me gusta mucho tomar talleres, asistir a pláticas, cursos y sobre todo viajar porque es salir un poco de la esferita y en esa autocomplacencia en la que a veces me meto.

Escultura flotante en el CENART
Torre de investigación diseñada por Ricardo Legorreta


Para comenzar, el CENART está increíble, jamás había ido y todo el entorno es perfecto para ese tipo de actividades. El taller fue una especie de introducción a las características del álbum ilustrado y el proceso de trabajo que lleva detrás. En realidad a mí me gustan mucho pero era bastante ignorante de los mecanismos que lo hacen funcionar y ahora puedo valorar mucho más todo lo que involucra.

Realizamos también varios ejercicios relacionados con los personajes, la secuencia y un mini proyecto de álbum y pfff, se me hicieron dificilísimos; contar historias de una manera correcta es bastante difícil y tendré que poner en práctica lo aprendido para mejorar mucho más esa parte. El álbum es un territorio desconocido para mí por lo que me vino excelente todo lo que pude ver allí. Además recibí consejos del maestro que espero me puedan ayudar a enriquecer lo que hago, veremos que tal resulta porque en serio deseo hacer nuevas cosas de una mejor manera para seguir buscando mi camino.

Lo triste de asistir al Laboratorio fue que se redujo un día y me perdí de la inauguración de la FILIJ y de un evento de ilustradores el sábado, se me acabó el presupuesto para permanecer allí o regresar el sábado sobre todo pensando que el próximo sábado iré de nuevo al DF a Garage Art. Ni hablar, será para el otro año asistir más en forma a la FILIJ. En serio tengo el gusanillo de querer vivir allá por todos estos eventos y posibilidades de las que me pierdo por permanecer en otra ciudad diferente al DF.

La feria que no pude visitar :(
Muerte chiquita en Gurú


Hablando del DF, esa ciudad me fascina, tiene algo muy especial que no logro descifrar pero puedo contrastarlo un poco con Puebla. Aquí en Puebla todo se siente con una vibra muy uniforme, muy tranquilo, nublado, frío, gris, con calles igual de grises, con zonas muy definidas de riqueza y pobreza y casi sin mezclarse; Puebla llega a ser muy bonita pero después de estos años es como si todo fuera igual y le faltaran cumbres.

Catedral

En Chapultepec
En el DF, en cambio, me gusta que hay todo tipo de gente y lugares. Basta subirse al metro para ver un repertorio de personajes extraños que en Puebla difícilmente podrían existir y que conviven entre ellos, caminar por allí y encontrar lugares muy buenos para comer, museos cada dos calles, gente mucho más abierta y tolerante que en Puebla entre muchas otras cosas.

Como se podrán dar cuenta tiendo a idealizar mucho las cosas, por lo que quien sabe, tal vez viviendo allá sea la única manera en que podré darme cuenta si el DF es lo que aparenta o es mucho más o mucho menos. Tal vez algún día lo pueda decidir y vaya para allá...

Finalmente les comparto un post que que hicieron acerca de mi trabajo en NiceFuckingGraphics! y también apareció mi propuesta de portada para el ilustracional 2013 en el post de favoritos de NFG!


viernes, 1 de noviembre de 2013

Geeks

Esta es mi propuesta para el concurso Ilustracional 2013 de Revista Picnic en el que se busca la portada del número 55 Geeks. Si les gusta pueden votar por ella en el siguiente link registrándose primero en la página para poder votar:

¡Votar aquí!

Propuesta de portada


Detalles



Proceso


Lo primero que hice fue anotar la definición de geeks dada por la convocatoria en la que se destacaban como puntos principales la tecnología, informática, programación, ciencia ficción, redes y videojuegos. Ser un geek involucra estos aspectos que se relacionan entre sí por el avance tecnológico pero que pueden ser desglosados en muchos otros, por ello realicé algunos mapas conceptuales que me ayudaran a comprender mejor el universo de símbolos que caracterizan a un geek.

A pesar de ello, mis esbozos iniciales no tenían mucha fuerza visual en parte porque me enfocaba demasiado en aparatos tecnológicos como controles de videojuegos, proyectores, entre otros que dibujé de manera estática. Entonces realicé de nueva cuenta un mapa conceptual del que salieron nuevos elementos que conjunté en una lista incluyendo algunos que son de mis gustos personales.

Posteriormente añadí muchos de estos nuevos elementos en un boceto que no se basara exclusivamente en aparatos electrónicos, sino que se integrara con distintos personajes de modo que estos se vieran fortalecidos y no esclavizados por la tecnología. Entonces fue que surgió la idea de un escuadrón de individuos excepcionales similares a superhéroes de comics y ciencia ficción quienes seguramente nos salvarían de catástrofes (invasiones alien, apocalipsis zombie, monstruos gigantes entre otros) en un futuro no tan lejano, porque en una sociedad tecnológica como la nuestra los geeks son los que tienen el poder.

A partir de esta idea, fue cuestión de ir concretando las características de estos personajes utilizando elementos de ciencia ficción y cultura geek como robots, alliens, dinosaurios, espadachines entre otros. Así, cada individuo obtuvo su personalidad para generar un equipo balanceado entre la robot intrépida, el alien guerrero, el hacker y el experimento genético.

Bocetos

Con la idea bien pulida, procedí a desarrollar la ilustración utilizando pinturas acrílicas sobre cartulina ilustración con base de algodón. De manera un poco irónica decidí realizarla de forma manual porque me recordaba un poco el acabado y la estética que podemos encontrar en viejos cómics, pósters de películas clásicas de ciencia ficción y en el arte de portadas de videojuegos antiguos; además hace alusión a que los geeks están de moda, pero siempre ha habido geeks incluso desde antes de la pintura digital.


Pero como dije antes, la tecnología fortalece y retoqué algunas partes de la pintura original de manera digital, principalmente la intensidad de los brillos y algunas sombras en la parte superior para brindar mayor contraste al logotipo. Integré éste a la ilustración sobreponiendo algunos elementos como las antenas y la electricidad que recorre a los personajes.

Pintura


¡Espero les haya gustado el resultado final!

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